Sesion de lectura de Maus

El martes tuvimos la sesion de lectura del "Maus" de Art Spiegelman. Libro difícil, polémico, interesante y muy crudo. Aquí van algunas de las reflecxiones que se hicieron en los cerca de 90 minutos que duró la sesión.

- La opinión fué casi unánime en que esta es una obra riquísima, con una (aunque se tendría que decir "unaS", en plural, ya que se identificaron varias) historia muy interesante y muy dura... aunque uno d elos miembros del grupo pensaba que no lo era tanto, pues vió poca definición de personajes, demasiados estereotipos y narración muy sencilla.

- En la obra se ven varias historias, que cada una de ellas mereceria un comic entero: La más evidente es la de Vladek y su supervivencia en el régimen nazi, desde la opulencia al principio de la obra, la vida en los guetos, su posterior estancia en el campo de concentración, y por fin la liberación. Además está la de la relación de Art con su padre. Y otra que no se puede obviar es la historia de amor entre Vladek y Anja.

- A destacar fué la charla que se generó hacia el hecho que en la obra no se respira ningún odio hacia los alemanes, más bien al contrario, ya que en algún momento de esta hasta se les muestra admiración por lo sistemático en la ejecución de sus procesos (como cuando Vladek es liberado del campo de prisioneros en menos de un día)

- La obra central es una obra sobre la supervivencia en un entorno más que hostil. Vladek no sobrevive porque sea más malo o más fuerte (en el sentido fuerza física), no, Vladek sobrevive sobrevive porque es un ser con unas ganas de vivir inmensas, y una capacidad de adaptación al medio hostil que es infinita. Vladek acepta la situación, no se queja de ella, y lo único que hace es salir adelante. Piensa friamente (la secuencia del tren y la nieve es sin duda clarísimo ejemplo de ello) y encuentra soluciones. No quita nada a nadie, pero tampoco da nada gratis (cobra un reloj a la pareja que están escondidos con ellos para asesorarles de cuando marchar)

- A Vladek la guerra lo cambia ¿o quizas no? Vladek es un ser interesado. Deja a su primera novia porque no tenia dote, y se piensa si quedarse con Anja porque se medica. Cuando vemos al Vladek anciano, extremadamente tacaño y roñoso, racista con los negro, vemos a un personaje casi caricatura del ávaro judio. Pero es que es así desde el principio de la obra, desde que es joven. Su vivencia lo hace más así, pero la semilla ya está allí.

- Sobre el aspecto gráfico de la obra, dos cosas destacan por encima de las demás: el uso de animales para reflejar las diferentes nacionalidades (o etnias) y el uso exclusivo del blanco y negro, sin concesiones ni al gris. Estos dos factores son un rotundo éxito en la consecución del efecto que quiere dar Spiegelman, ya que por un lado vistos sus trabajos en portadas del New Yorker vemos que es capaz de realizar composiciones muy bellas y coloristas que nada tienen que ver con los dibujos de Maus, y por otro, el uso de las caras de animales, suaviza la historia (larga es la tradición, y como muestra salió la metáfora de "rebelión en la granja" o las fábulas con animales parlantes)

Y estas son mis aportaciones. Ahora espero las vuestras.

El Almanaque de mi padre - Noviembre 18 (primera arte)

El análisis de esta tarde noche de "El almanaque de mi padre" ha sido muy rico. Hemos comentado desde la forma del cómic (dibujo, línea, fondos, estructura) hasta la cultura japonesa que lo envuelve. A continuación intentaré apuntar alguna de las líneas que hemos tocado, y perdonadme si olvido alguna, y apuntadla como comentario.

1- Este es un cómic que se ha editado en el sentido occidental de lectura, pero en realidad, en Japón, fue publicado en sentido inverso. Esto lo vemos en varios detalles del cómic, como que se den la mano izquierda al saludarse, que el volante esté en el lado izquierdo de los coches (en Japón es como en Inglaterra, por la derecha). Es importante que esto es algo que mientras lees el cómic no lo notas, porque la historia te envuelve.

2- La figura de la madre es la gran ausente. Te quedas con hambre de saber más de la madre, ya que desaparece de la historia y no sabemos nada de ella. Parece que increible que una madre sea capaz de abandonar a sus hijos y no volver a verlos nunca más. Es algo que quizás sea por causa de la cultura japonesa (que considera un gran crimen moral el abandonar a tus hijos), pero parece que aquí Taniguchi corre un más que tupido velo para no dejarnos ver que ocurre con la madre.

... y es tarde y me voy a dormir. Mañana, más.

Siguiente sesión del Club de Lectura de Comics : "El Almanaque de mi padre"

El próximo 18 de Noviembre, Martes, a partir d elas 7 en el Club Montanyenc de Sant Cugat tendremos la segunda sesión del Club de Lectura. En esta ocasión trataremos "El almanaque de mi padre", obra de Jiro Taniguchi que Planeta publica dentro de su "Biblioteca PAchinco", y que hasta ahora estaba disponible en 3 numeros a 4,15 Euros cada una, pero esta semana ha aparecido en tomo integral de tapa dura por 11,95 Euros.

Esta es una obra muy personal de Taniguchi que tocará sentimientos. Bonita obra que se lee muy facilmente y que es ideal para todos aquellos que hayan leido poco comic antes. no os perdais esta ocasion para descubrir un tipo de manga diferente.

Nos vemos el dia 18 a partir de las 7.

Para la reunion del 18 de Noviembre tenemos como lectura "El almanaque de mi padre", de Jiro Taniguchi, publicado en españa por Planeta dentro de la colección Pachinco.

Ademas de este titulo podriamos traer alguno mas que podria salir del blog. Aqui lanzo unos cuantos titulos como opciones a que entre todos elijamos uno:

1- Tangencias, de Miguelanxo Prado: Album donde Prado nos cuenta varias historias cortas de desamor. Interesante lectura, que despierta bastante un sentimiento de soledad.



2- La maldición del paraguas: Album de Lewis Trondheim. El álbum aporta anécdotas y reflexiones cotidianas que Trondheim plasma con esa ironía tan propia de él, con esa provocación y esa facilidad para reírse de sí mismo que se han convertido en su identidad. Muy divertido, y seguro que mas de uno/a nos veremos reflejados.



3- Retorno a la Tierra (album 1): album de Manu Larcenet. Esta es una divertidisima sucesion de situaciones cuando Manu (el protagonista) y su novia se mudan al campo, a un pueblecito llamado El Rabanillo, y alli tenemos el choque cultural entre la gente de campo y el urbanita que es Manu. Toneladas de risas y sonrisas estan garantizadas en este album.



Pues estas son mis 3 recomendaciones. Ahora, elijamos una. Espero vuestros comentarios.

Primera sesión del Club de Lectura de Comics del Muntanyenc

Ayer comenzamos el Club d eLectura de Comics del Muntanyenc de Sant Cugat. 5 eramos en la sala, y estuvimos hablando y debatiendo sobre una de las obras más importantes de la literatura den Comic no solo de España, sino de Europa: "Trazo de Tiza", de Miguelanxo Prado.
Durante una hora estuvimos casi deconstruyendo esta obra, y a continuacion intentaré abrir con algunos de los comentarios que tuvimos durante la sesión, y que espero que sirvan como origen para un segundo análisis en la web abierto a todos aquellos que quieran participar.

- Los colores son casi un personaje más. Los azules del mar, los verdes de toda la isla, los lilas de los cielos y los marrones de la posada... todo ello contribuye de gran manera a crear una atmosfera que es cada vez mas y mas claustrofobica...
- La estructura temporal del libro. El libro es un rompecabezas temporal. Nosotros somos el "protagonista", si es que podemos considerar que hay un protagonista, que es el unico que vive toda la historia de una manera lineal en el tiempo, mientras que el resto de personajes y sucesos no ocurren en esta linea temporal continua (el mensaje que escribe al final d ela obra, pero que esta al principio cuando llega al espigon, los dos tios que violan a la posadera y que son asesinados por el hijo, y luego vuelven a aparecer, mas jovenes, como si fuera un viaje anterior, la chica que espera a alguien del verano anterior, con el mismo nombre que el protagonista, ... la obra podria descomponerse en sus capitulos y leerse en cualquier orden...
- La geometria del espigon. Un espigon lineal en una isla como esa no tien ningun sentido como proteccion para los barcos alli amarrados, y pareceque únicamente sirve como soporte para la pared donde estan los innumerables mensajes.
- La soledad. Todos los personajes estan solos. Todos buscan algo que no terminan de encontrar. Esto sobre todo queda de relieve cuando el protagonista huye tras acostarse con la posadera, y luego intenta regresar para encontrarse con la chica, pero ya no puede encontrar la isla, metafora de las oportunidades perdidas, ...


Y muchas mas cosas salieron en esta discusion, pero es hora de dejar que vosotros pongais vuestros pensamientos, ideas y sensaciones. La tiza esta a vuestra disposicion para que comenceis.